Técnicas de cámara y montaje

¿Quién no ha flipado con las transiciones cinematográficas que muchos directores utilizan en sus películas? Técnicas de cámara y montaje que pueden parecer fáciles de llevar a cabo pero no por ello siempre es acertado utilizarlas en la historia que estés pensando rodar. Con los cortes y transiciones puedes conseguir ritmo, hacer elipsis, etc. En definitiva, te ayudan a contar tu historia. La intención que tengas cada vez que los utilices es importante.

Tipos de cortes y transiciones cinematográficas

Existen muchos tipos de cortes y transiciones cinematográficas. Nosotros hemos decidido hablar de algunos que se utilizan habitualmente pero que necesitan creatividad y planificación previa al rodaje.

Match cut

Se trata de unir dos planos con un simple corte. Entre ellos todo tiene que coincidir por composición. Podríamos considerar también «hacer un match cut», cuando entre los dos planos se consigue hacer una metáfora.

Movement Match cut

Entre los dos planos que se unen con esta transición, se utiliza algún elemento que aparece en escena y así conseguir que tras el movimiento de la cámara el objetivo sea tapado con dicho elemento. En nuestro vídeo podréis ver, que para ello hemos utilizado una pared. El plano que continúa seguirá el movimiento con la misma velocidad pero a la inversa, comenzando desde el elemento que hace el nexo de unión entre los dos planos.

Corte en L o corte en J

Con el sonido también podemos conseguir cortes o transiciones cinematográficas que te dejen con el culo torcido. Y siguen siendo transiciones que cuando están bien pensadas antes de grabar, se nota. Con el corte en L, el sonido se cuela en el siguiente plano mientras que con el corte en J, el sonido anticipa lo que vas a ver a continuación.

Este tipo de transiciones con el sonido como protagonista son muy habituales en cualquier montaje audiovisual, pero en el cine el tema es bien distinto. Existen películas en las que se percibe la sintonía entre la dirección y el montaje. Ya desde el guión literario, en algunas ocasiones se puede leer la intención de unir la historia con transiciones creativas.

Invisible cut

Esta transición es totalmente invisible para el espectador. Consiste en unir planos sin que se aprecie el corte para lograr escenas en plano secuencia. Un truco que ayuda mucho para transmitir realismo. Hay maneras «fáciles de hacerlo», como por ejemplo pasar por una zona de oscuridad o con el movimiento rápido de la cámara. Y luego existen otras formas en las que cuesta detectar dónde está el corte. En películas, como por ejemplo 1917, de Sam Mendes, esta técnica es muy recurrente.